amo il cinema

ファイティング・ダディ 怒りの除雪車 （Kraftidioten）

私のお気に入り度 ★★★★☆ （８０点）

ネタばれあり！

【あらすじ】　ノルウェー中部の小さな町に暮らす除雪車の運転手Nils(Stellan Skarsgård)は、妻と大学生になったばかりの息子の3人家族で、ささやかに暮らしていた。しかしある日息子が急性薬物中毒で死んだと知らされる。麻薬常習者ではない息子の死因に疑問を抱いたNilsは、調査を進めていくうちに、地元の麻薬組織絡みの犯罪であることを突き止めた。そして息子を殺した麻薬組織に復讐すべくたった1人で奔走するが、それが地元のギャングのボスCount（Pål Sverre Hagen）とセルビア系マフィアのボスPapa（Bruno Ganz）の間に火をつけ、Nilsは麻薬抗争に巻き込まれていく。（作品の詳細はこちら）


ノルウェーの上質なB級ブラック・コメディ。適度に緊張感があり、その端々に独特のブラック・ユーモアを挟む。ここで笑わせてやろうという魂胆はまるでなく、本人たちは大真面目だから、ギャップが却って可笑しい。それから韓国や日本の裏社会の抗争は、血や汗にまみれて汚い感じがするのに、真っ白な雪に覆われた舞台で繰り広げられる北欧の抗争は、語弊を招く言い方ですが、クールできれいな印象さえ受ける。あくまでも、印象、です。実際は血まみれ汗まみれなんですけどね。苦笑


人が死ぬたびに画面が暗転して、十字架・あだな・本名のフルネームが掲げられる。これがとても斬新。一瞬しか出てこないような、「お前、誰だっけ？」な人まで弔うかと思えば、大量死を十把ひとからげで弔ってやるこの大雑把さ。滝から落とされる瞬間、死体が「アーーー」と叫んでいるように見えるのも、ブラック・コメディの流れだからだ。


一癖も二癖もある登場人物ばかりだが、中でもギャングのボスCountは強烈だ。ギャングと言ったら肉食系だろ？なのに彼ときたら、超真面目な菜食主義者。だが頭に血が上りやすく、ピストルぶっ放して部下を殺してしまう。妻との離婚訴訟もなかなか進まず、常にピリピリ＆イライラ。チンピラ上がりで、肝っ玉が小さく薄っぺらい男だ。


駄々っ子のようなCountとは対照的に、Papa（Bruno Ganz）にはマフィアのボスらしい風格がある。が、妙に臆病だったりするから、そのアンバランス加減が笑える。成り行き上Nilsの除雪車に乗り込んでしまってから、Nilsが自分の敵なのか味方なのか分からず、挙動不審になるPapa。ボスだったらもっと毅然としてくれよ。『ヴェニスに 恋して』から年月が経って随分老けたが、飄々としたBruno Ganzの持ち味は今なお健在で嬉しい。



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Un coeur en hiver （愛を弾く女）

ネタばれあり！

私のお気に入り度 ★★★☆☆ （７２点）

【あらすじ】　美貌の新進ヴァイオリン奏者Camille（Emmanuelle Béart）は、ヴァイオリン工房を経営するMaxime（André Dussollier）と不倫の仲である。Maximeと組んで一緒に仕事をするStéphane（Daniel Auteuil）は、音に関して優れた感覚を持っており、Camilleの持ち込んだヴァイオリンの魂柱をわずかに細工しただけで、彼女の望み通りの音を生み出して驚かせた。自分に注がれるStéphaneの強い視線を意識し、Maximeとでは味わえない高揚感に、CamilleはMaximeに別れを告げ、Stéphaneに愛を告白するが、彼は「君のことを愛してはいない」と言う。（作品の詳細はこちら）


この作品の主人公はStéphane。一歩踏み込んで人間関係を深めることを恐れる（嫌う？）屈折した心の内を、様々なエピソードと共に綴っている。彼の繊細な心や研ぎ澄まされた感覚は固い殻で覆われ、なかなか掴みづらく、寡黙な彼の口から出てくる言葉は、ぶっきら棒で愛想がない。頭の中では何千ものことを考え、心の中でどんなに葛藤や悲しみに苦しんでいても、口から出るのは、｢愛していない｣の一言。その説明や言い訳もないから、言われた側は衝撃的で辛い。

Stéphaneの相手が、天才的にその場の空気が読める人だったり、包容力のある人間性豊かな人だったり、逆に全く無頓着で鈍感な人だったら、あんな修羅場にはならなかったでしょう。が、相手はCamille、音楽で自己表現する情熱的な女性です。自分の気持ちに嘘がつけない。一歩踏み出したら、もう止められない。Stéphaneへの愛を抑えきれなくなり、情熱に身を任せて押しまくって来る。狂おしいまでの激しさで、彼に迫ってくるのだ。Stéphaneの気持ちも知らないで…。炎と氷の対決ですが、結局彼は自分の世界にとどまることを選んだ。


そう考えるとHélène（Elizabeth Bourgine）は彼にとって、気の置けない女ともだちだったのではないかしら。彼女もStéphaneタイプの人間で、他人の領域にズカズカ踏み込んで来ないが、話はきちんと聞いてくれて、的確なアドバイスもくれる。

いびつな彼を丸ごと受け止めたのは、恩師のLachaume（Maurice Garrel）だ。恩師の前では、素の自分でいられる。その恩師の最期の願いを聞き入れることが、真の愛情というもの。安楽死の注射を誰も出来なかった中で、無言のまま注射を打ったStéphaneは、罪悪感に咎められることなく、開け放った窓から青空を見上げる。2人の絆は永遠だ。


理解に苦しんだのは、愛する女性が友人の事を好きだと感づいた場合、普通なら嫉妬を覚えるはずだが、Stéphaneに彼女を譲ろうとしたMaximeの意図だ。他の男に心を奪われた女性と関係を続けても、カッコ悪いし虚しいだけだから？これがフランス的なスマートさなんですか？　｢お前、いい加減に目を覚ませよ｣と言わんばかりに、MaximeがStéphaneを殴りつけるシーンも、｢愛に縁遠いお前を思い遣って…｣という愛のムチだったのか。Maximeはクールで洗練されているし、恋愛経験も少なからずありそうだ。そんな彼が仕事仲間・友人として一目置くStéphaneのことを、頼りない弟のように気がかりになるのも分かる。でもこういう余計な配慮を、私はして欲しくないな。空気を先読みして、勝手なことをしないで下さい。


スタジオ録音の休憩時間にStéphaneとCamilleがビストロに行くシーンは、とても小粋で素敵でした。早く先に進みたいという熱い思いで雨を見上げる彼女、自分とは関係のない世界を薄いベール越しに見ているような彼。軒下で雨宿りする2人には、この先交差することのない前兆が、この時すでにあったのだと思う。実生活での彼らが2年で離婚したのも、同じような経緯があったのかしら？



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追想 （On Chesil Beach）

ネタばれあり！

私のお気に入り度 ★★★☆☆ （７２点）

【あらすじ】　1962年夏、歴史学者を目指すEdward（Billy Howle）と若きバイオリニストFlorence（Saoirse Ronan）は、結婚式を終え新婚旅行でドーセット州のChesil Beachを訪れていた。ビーチ近くのホテルの部屋で食事をする新婚の2人は、初夜の興奮や不安などさまざまな感情に襲われる。会話が緊迫して気まずい空気になり、2人は口論を始めてしまう。ホテルを飛び出して行ったFlorenceをEdwardは追いかけるが…。Ian McEwanの小説を映画化。（作品の詳細はこちら）


新郎新婦がどちらも初体験で、しかも新婚初夜の描写にかなりの時間が割かれている。となると、緊張のあまり彼らがぎこちなくなればなるほど、突っ込み所も増え、撮り方によってはコメディになりかねない。紙一重のところで若い2人の気持ちに寄り添っているが、彼らが新婚だと知って、ちょっと舐めた感じで給仕をしたり部屋を出ると笑っていたルームサービスのスタッフたちは、全くの部外者だからつい茶化したくなるってもんです。2人のぎこちなさや間の悪さに、何か、こう、もどかしくイライラしてじれったくて、私も突っ込みながら観ていました。

性がタブー視された閉鎖的・保守的な時代だったとはいえ、もし彼らがあっけらかーんとした楽天的な性格なら、初夜の失敗を笑って済ませたのではと思う。ところがこの2人の結婚生活は、それが原因で一晩で破綻した。心身ともに未熟で、生真面目すぎたんでしょうね。Edwardは教師の息子で母親は事故（あのシーンには笑った）で脳に障害があり、長男の彼は彼女の奇行に翻弄されてきたから、やや情緒不安定で寡黙だ。Florenceは裕福な企業経営者の娘だが、父親は傲慢で有無を言わせず、母親からは母性愛を感じられない。2人が育った家庭には、彼らの人格形成に影を落とすような環境があったことは確かだ。FlorenceもEdwardのことをとても愛していたが、それとなく下に見ていた節（ふし）がある。彼女のクールなところは、ツンとすました母親にも似ている。


そしてビーチでの2人。切なくなるような曇り空に細長くのびる砂嘴、足をすくわれそうになる玉砂利のビーチ、木の舟にぽつんと座ったFlorence、向こうからゆっくり歩いてくるEdward。とても印象的なシーン。しかしここが、修羅場の舞台となる。抑えていたものが一気に噴出し、互いに激しく口論。ヒートして相手を思いやる余裕などなく、取り返しのつかない言葉を投げ合う。愛していると言いながら、結局は自分のことしか考えられない。あのシーンの少々高圧的な彼女は、傲慢な父親の姿にそのまま重なる気がする。


何度か出てくる、Florenceが舟の上で父親に厳しく叱咤されているシーンは、父親の性的虐待を匂わせるようだけれど、これに関してはそれっきりなので、彼女の断片的な思い出の1つとして取り上げられたに過ぎないのか？性的虐待が実際にあったのか？はっきりしない。どちらにしても高圧的な父親のもとで、彼女は萎縮して育ったのは明らかだ。破綻した原因や責任は両者にあると思うが、私はEdwardがちょっと可哀相でならない。と言うより、Florenceという人間が、よく分かりません。13年後と35年後の2人のシーンは、必要なかったのでは。年月を経てもEdwardはFlorenceのことを忘れていない、それどころか時間薬で過去の苦い思い出は美化され、彼女に対する淡い思いを引き摺っている。それが言いたかったのか？意図がはっきりしない。

Bach・Haydn・Mozart・Beethoven・Schubert・Rachmaninovの室内楽や交響曲が素晴らしく、とても居心地の良いひとときを過ごすことができたので、音楽だけならお気に入り度は100点満点。



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フリック・ストーリー （Flic Story）

ネタばれあり！

私のお気に入り度 ★★★☆☆ （７８点）

【あらすじ】　凶悪犯Emile Buisson（Jean-Louis Trintignant）が脱獄した。フランス国家警察局のRoger Borniche（Alain Delon）刑事は、Emileの逮捕に乗り出し、密告からつかんだ彼のアジトを襲撃する。しかしEmileは彼をあしらうように逃亡し、刑事の協力者を次々と殺害していく。Roger Bornicheが残したフランス史上最凶の殺人犯Emile Buissonの捜査手記をもとに映画化。（作品の詳細はこちら）


フリックとは、フランス語で「警官」「刑事」の俗語で、「ポリ公」「デカ」にあたるらしい。 『リスボン特急』の時と同じように、今回も刑事役にAlain Delon。いやいや、こんなにハンサムで何をやっても様になる中年刑事って、実際にはいませんよ。タバコを吸う仕草なんぞは、一連の流れるような所作に見入ってしまった。

恋人Catherine（Claudine Auger）への愛情表現もこなれたもので、手の甲から指先でやさしく髪を撫でる仕草は、見ているだけでとろけそうです。上司の悪態をつく時の口調など、普段もこんなだろうなと思わせる。仕立てのよいスーツにオリーブグリーンのトレンチ・コートを羽織った姿は言うまでもなく、グレーのタートルネックにツイードのジャケット＋ハンチング帽子といったラフな格好もサマになり、ストーリーそっちのけで、彼ばかり追っていた。

一方Trintignantが演じる凶悪犯には、得体の知れない不気味な暗さがあり、血も涙もない冷酷非情な存在だ。彼は強盗殺人を繰り返すだけでなく、裏切ったと思った仲間も容赦なく射殺する。人間として肝心なものが欠落しているのか、その極悪非道っぷりには恐れ入る。彼の死んだような目と合ったが最後、誰もが凍りついてしまうんですよ。コヤツは逃げ足も速いから、なかなか捕まえることができず、Alain扮する刑事がイライラする訳だ。2人の立場は正反対だが、感情に飲まれず、冷静な判断を下して突き進んでいくところは、よく似ている。


本作品は犯人側と刑事側の状況が交互に描かれるので、私たちは事件の経過を両方から追うことが出来る。で、両者は田舎のレストランで対決するのだが、逮捕直前のあの緊迫感といったらない。食事を待つ間、CatherineがレストランのピアノでLa Vie en roseを爪弾く、その音色に誘われるようにして、レストランに現れたTrintignantは、ピアノの傍らで聞き入る。そして｢Piafを…｣と彼女にリクエスト。ほんの束の間の安らぎ。固唾を呑んで見守る私たち。この和やかな雰囲気がいつ破られるのか、ドキドキハラハラで、息詰まるような緊張が走る。

前のめりに歩く足下がクローズアップされる、オープニングもなかなかいい。歩き方から、Alainであることがすぐに分かる。終戦後の日常のパリの風景も、肌理（きめ）細かく演出され、目を楽しませてくれる。そして注目すべきは、AlainとJean-Louis Trintignantの初共演だ。全くタイプの違う2人の役者が、それぞれのキャラクターを生かし、刑事と凶悪犯という役柄で、素晴らしい競演を見せてくれた。役者としてTrintignantを敬愛するAlainの心情が、逮捕後の2人のやりとりからも伺える。車の後部座席に並んで座った2人から放たれたオーラに、圧倒されました。



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幸せになるためのイタリア語講座 （Italiensk for begyndere）

ネタばれあり！

私のお気に入り度 ★★★☆☆ （７６点）

【あらすじ】　妻を亡くした若者Andreas（Anders W. Berthelsen 岡田准一に似てる？）は、臨時の牧師として教会に配属された。ホテル住まいの彼は、中年のJørgen Mortensen（Peter Gantzler）に会う。Jørgenの友人Finn（Lars Kaalund 『ホームランド』のRupert FriendやOrlando Bloom似のちょいイケメン）はレストランのマネージャーだが、とても怒りっぽい。Finnのアシスタントは、愛らしい若いイタリア人Giulia。ちょっぴり不器用なOlympia（Anette Støvelbæk）はベーカリーの店員で、わがままな父親がいる。美容師のKaren（Ann Eleonora Jørgensen）には、病気の母親がいる。
　　彼らは地元のイタリア語講座を通じて出会い、それぞれが抱える孤独や喪失感や悲しみや絶望を乗り越え、恋や将来の希望を見出していく。第51回ベルリン国際映画祭で、銀熊賞など計5部門を受賞。（作品の詳細はこちら）


オープニングから、居心地の悪い雰囲気が漂う。みんなの表情が暗く疲れている。夫々が背負っているものにある種の絶望を抱きながらも、自分の気持ちを抑えて淡々と暮らしている。いい歳した大人が生きることに不器用で、危なっかしくて仕方がない。そこから抜け出ようともしなかった（出来なかった）が、週に一度のイタリア語講座に参加する辺りから、状況がゆるやかに変わり始める。


そしていつの間にか登場人物たちが、みんな幸せそうな表情になっているのです。きっかけはイタリア語講座だったが、実は彼らの中にある友情や肉親への愛情や淡い恋心が、希望ある未来に導いてくれたのだと思う。他者へのちょっとした気遣いに、私たちはほとんど気がつかないまま過ごしているが、それらが未来への明るい伏線となっていくのだ。そしてそこから一歩踏み出せば、道は必ず開ける。そう、自分次第なんです。と言いながら、Olympiaの父親のような暴言を吐かれたり、Karenの病気の母親のように職場に来られたりしたら、たぶん私は切れて、啖呵を切っちゃいますねェ。


因みにイタリアに嫁いで来るまでは、この国に対して明るくポジティブなイメージが強かった。どちらかというと私は北欧タイプなので、大丈夫かしら？ここでうまくやっていけるかしら？なんて不安を抱いたものです。が、地域や育った環境や受けた教育（究極はその人の人間性に尽きるのですが）により、当たり前のことだが様々なタイプの人がいるので、当然波長が合ったり合わなかったりする。

そんな彼らも、親や友人そして自分自身と折り合いが合わず葛藤したり、いつか必ず訪れる死や乗り越えねばならない問題に苦悩したりと、誰も彼も何がしかの問題を抱えて生きている。でも大丈夫、きっと何とかなるさ。人生は1度きりなんだから、今を楽しまなくちゃ。問題を解決しながら、必要以上に悲観的にならず、自分の人生も大切にする。そんなイタリア人気質が好きだ。ヴェネチアにやって来たKarenたちの生き生きとした表情に、私まで嬉しくなりました。



第三回プラチナブロガーコンテストを開催！